AB ORIGINE
Amy Cheung, Alessia De Montis, Tamara Repetto, Elisa Strinna, Anna Tuori
#2013 / AMY CHEUNG ALESSIA DE MONTIS TAMARA REPETTO ELISA STRINNA ANNA TUORI / Ab Origine / September 27th - November 16th, 2013



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  • z2o Sara Zanin Gallery opens the new art season with the group show Ab Origine featuring works from artists Amy Cheung, Alessia De Montis, Tamara Repetto, Elisa Strinna and Anna Tuori.
    The Latin expression Ab Origine – literally “from the origin” – becomes a metaphorical interpretation to analyze the researches of the exhibiting artists, who, despite being different, are all characterized by strong evocative power and great imaginative capacity. It is a backward route that attempts toexplore perceptively, mentally and culturally the relationship between human and natural dimension, by tracing possible continuities, overlaps, dyscrasias.
    The Chinese artist Amy Cheung – Hong Kong Pavillon at the 52th Venice Biennale 2007 – presents “Imagine Hero” (2013) which is the result of collaboration with the American psychologist Philip Zimbardo, creator of the legendary Stanford Prison Experiment, who also found Heroic Imagination Project (HIP) in 2010. HIP is a non-profit association that – through scientificapproach and using social psychological strategies in research and education – tries to develop a new concept of heroism, intended as a daily exercise to encourage positive actions. In this way, HIP wants to overcome the human natural inclination that tends toward a passive observation of the surrounding events. “Imagine Hero” was created to contribute to the fundraising campaign promoted by HIP and the proceeds of the sale of the artwork will be entirely donated to HIP association. “Imagine Hero” is composed of a triptych showing the scans of the brain waves of the artist and Prof. Zimbardo while they were imagining heroes: for the artist – a Chinese Hero, and for Prof Zimbardo an American Hero. In the central panel there is a combination of both brains while they were absorbed in the construction of an ideal Platonic Hero, understood as the positive essence of a new form of heroism. The engraving was made directly onto the wooden panels from the fMRI data yet the “active areas” of the heroic action in their thoughts were revealed to us through the artist and Prof. Zimbardo’s blood, as they believed in the extreme case, heroes give their blood for the cause.
    Alessia De Montis’ multimedia installation “Still Life: Seasons” (2007-2013) focuses on the study of changes in perceptual and emotional landscape. A series of alternating exposed and unexposed, unvoiced polaroids, on which ‘polavideo’ are shown using the projection mapping. Over time, the projection lightgenerates an inevitable metamorphosis on each photo, establishing a profound correspondence between the faded visions of the exposed polaroids and the others, that remain unchanged, apparently neutral surfaces where one can metaphorically try to engrave memories, through the video.
    Tamara Repetto presents the centerpiece of a new work that, like the previous ones, through a close bond between art and technology and a multi-sensory installationdimension seeks to immerse the viewer in a perceptual world triggering – as stated by the artist herself-moments of heightened awareness. The installation “Castanea” (2013) reflects on the fragile balance between human action and natural macro / micro cosmos, through a delicate and hypnotic swirl of fragments of chestnut, very common in the Piedmont woods (where the artist lives) and at risk of extinction due to the gall wasp, an external parasitethat has spread in Italy because of the growing business of importing and sale of various plant materials.
    Elisa Strinna presents previously unseen re-editions of two projects displayed in 2011 at the MACRO in Rome, the outcome of her artist stay 6ARTISTA, between Rome and Paris. Both in the video “The apple girl” (2011) and in “Variations on the Basket of Fruit (2011), the artist creates narratives and, working on several registers, focuses on a few key elements to reflect upon distances and continuity between human culture and the natural dimension. “The apple girl was inspired by the folktale collected and transcribed by Italo Calvino in his Italian Folktales (Favole Italiane), bymodernizing characters and scenarios. The variations retrieves the style and the iconography of the famous Caravaggio’s still life, by using contemporary materials. In both works the fruit – a natural element – assumes the role of narrative and symbolic vehicle to reflect on the change of customs, on the evolution of cultural history.
    The pictorial research of the Finnish artist Anna Tuori belongs to a Romantic tradition that explores the resonances between nature and human inner world. Her works draft magical and mysterious landscapes where –  even though there is not a horizon that sets the measure of all – the depth is given by broad brushstrokes and bright colors. Anna Tuori  investigates the relationship between authentic and inauthentic, between reality and illusion, exploring possible rifts to find spaces of escape, personal utopias.

  • z2o Sara Zanin Gallery inaugura la nuova stagione espositiva con Ab Origine, mostra collettiva che presenta le opere di Amy Cheung, Alessia De Montis, Tamara Repetto, Elisa Strinna e Anna Tuori.
    La locuzione latina Ab Origine – letteralmente «dall’origine» – diventa chiave di lettura metaforica per analizzare le ricerche delle artiste in mostra, tra loro diverse ma tutte caratterizzate da un forte potere evocativo e una grande capacità immaginifica. Sono percorsi ‘a ritroso’ che cercano di indagare in maniera percettiva, mentale e culturale il rapporto tra dimensione umana e naturale, rintracciandone possibili continuità, sovrapposizioni, discrasie.
    L’artista cinese Amy Cheung – Padiglione Hong Kong alla 52 Biennale di Venezia 2007 – presenta Imagine Hero (2013), un lavoro frutto della collaborazione con lo psicologo statunitense Philip Zimbardo, creatore del leggendario esperimento carcerario di Stanford nonché fondatore nel 2010 di HIP – Heroic Imagination Project. HIP è un’associazione no profit che – attraverso un approccio scientifico e usando una metodologia proveniente dalla psicologia sociale – tenta di sviluppare un nuovo concetto di eroismo inteso come esercitazione quotidiana alle azioni positive. In questo modo HIP si propone di superare la naturale tendenza umana all’osservazione passiva degli eventi circostanti. Imagine Hero è un lavoro nato per contribuire alla campagna di fundraising promossa da HIP: il ricavato della vendita verrà completamente devoluto all’associazione. L’opera è composta da un trittico che riporta le scansioni delle onde celebrali sia dell’artista che del Prof. Zimbardo, intenti a immaginare la propria idea di eroe rispettivamente cinese per l’artista, americano per il Prof. Zimbardo. Nel pannello centrale compare la combinazione di entrambi i cervelli assorti nella costruzione di un ideale eroe platonico, essenza positiva di una nuova forma di eroismo. Le incisioni, fatte direttamente sul legno dei pannelli, riproducono i dati fMRI (Functional Magnetic Resonance Imaging) mentre le aree cerebralmente attive della loro eroica azione sono rappresentate attraverso l’uso del sangue sia di Amy Cheung che del Prof. Zimbardo. Nella convinzione che, in casi estremi, gli eroi debbano donare il proprio sangue per la causa.
    L’installazione multimediale Still of Life: Seasons (2007-2013) di Alessia De Montis si focalizza sullo studio delle variazioni percettive ed emotive del paesaggio. Una serie di polaroid impressionate si alternano ad altre polaroid non impressionate, inespresse, su cui vengono proiettate in mapping delle ‘polavideo’. La luce della proiezione, col tempo, infonde un’inevitabile metamorfosi su ogni foto, instaurando una profonda corrispondenza tra le visioni sbiadite delle polaroid impressionate e le altre che restano invariate, superfici apparentemente neutre dove tentare metaforicamente di incidere – attraverso il video – i ricordi.
    Tamara Repetto presenta il fulcro di un nuovo lavoro che, come quelli precedenti, attraverso uno stretto connubio tra arte e tecnologia e una dimensione installativa multisensoriale cerca di immergere il fruitore in un mondo percettivo innescando – come afferma l’artista stessa – momenti di maggiore consapevolezza. L’installazione Castanea (2013) riflette sul fragile equilibrio tra azione umana e macro/micro cosmo naturale, attraverso un delicato e ipnotico vorticare di frammenti dell’albero di castagno, molto diffuso nei boschi piemontesi (dove vive l’artista) e a rischio di estinzione per via di un parassita esterno, il Cinipide Galligeno, sviluppatosi in Italia a causa della sempre più crescente attività di importazione e commercializzazione di vari materiali vegetali.
    Elisa Strinna presenta delle inedite riedizioni di due progetti esposti nel 2011 al MACRO di Roma, frutto della residenza 6ARTISTA svolta tra Roma e Parigi. Sia nel video La ragazza mela (2011) che nelle Variazioni su Canestra di frutta (2011) l’artista crea narrazioni dove, lavorando su più registri, si sofferma su alcuni elementi chiave per riflettere sulle distanze e le continuità tra dimensione naturale e cultura umana. La ragazza mela è ispirato – attualizzandone personaggi e scenari – all’omonima fiaba popolare trascritta e raccolta da Italo Calvino nelle sue Fiabe Italiane, mentre Le Variazioni su Canestra di frutta recuperano lo stile e l’iconografia della celebre natura morta caravaggesca ma utilizzando materiali contemporanei. In entrambi la frutta – un dato naturale – assume il ruolo di veicolo narrativo e simbolico per riflettere sul cambiamento di usi e costumi, sull’evoluzione della storia culturale.
    La ricerca pittorica dell’artista finlandese Anna Tuori si iscrive in una tradizione romantica che esplora le risonanze tra natura esterna e mondo interiore. I suoi lavori delineano paesaggi magici e misteriosi dove, nonostante sia assente un orizzonte che definisca la misura del tutto, la profondità è mantenuta da larghe pennellate e colori brillanti. Anna Tuori – nominata per il Finnish Young Artist of the Year 2011 e, precedentemente, sia per l’Ars Fennica Award chee il Carnegie Art Award – indaga la relazione tra l’autentico e il non autentico, tra realtà e illusione, esplorandone possibili crepe per creare spazi di fuga, utopie personali.


 



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