My entire studio is on Europallets. Anything can leave at any moment.
Fabrizio Prevedello
Welcome. Some works on view speak of crossings: stairs, walls, bridges. Others offer places to pause and brief spaces for rest. Moving means waiting, stumbling, changing direction. It is a simple, physical action. The sculptures engage the body, altering posture and pace. Looking is an act that also involves hands and feet.
Prevedello uses materials from the recent landscape: marble, plaster, iron, concrete, and glass, as well as industrial stuff and chunks gathered on site. His work tells how humans inhabit the land, developing a chronicle of minimal gestures and tangible signs. He works with debris, residues, and pieces. He questions what has value today and what will remain over time.
Outside the gallery, before the entrance, there's a bench. Another one stands inside, at the center of the exhibition space. They are built from steel beams and prefabricated concrete blocks, pinnacled with leftover slabs of Cipollino marble. Materials from large-scale infrastructures become places to sit. These sculptures are called Belvedere, like the panoramic terraces of the past. But here, there is no view. What matters is the time to breathe.
Inside, wooden boards support marble slabs arranged like shelves. They hold poured plaster, leveled with a screed, as in construction. The mark left behind is sharp and linear, like water erosion on façades and walls. Every construction begins by consuming something.
Ascesa e caduta reconfigures an existing sculpture that once functioned as a staircase. It originates from an expression Prevedello saw on a wall in Berlin in the 1990s: "Faster, forward, higher... but toward where?" The staircase has been cut into three parts, galvanized, and mounted on new supports. The white L-shaped modules that hold it bear pink and yellow painted areas. Colors are a trace of mental order, an abstract residue that suggests directions.
The modules are built to the size of a Europallet: standardized objects that become containment devices, stabilizing the structure and preserving its potential use. Two of the three fragments materialize in the show: one base resting on the ground and the other suspended like a portal.
The drawing Ponte alle Cervaiole continues this focus on construction. It is part of a full-scale technical project designed to mend a rupture in a historical work path in a quarry. Every line is functional, and every form is a condition. Intuition and construction instruction coincide. The bridge relies on a triangular structure, more resistant than a square: a basic geometry that supports weight and tension.
Two works in the main room dwell on the concept of threshold. Both use glass to mark the distance between the viewer and the landscape. The first originates from a mountain drawing, modeled in clay at the quarry and cast in concrete onto glass. The result is a dark, opaque form embedded in the glass. A kind of essential glass-concrete becomes a blind window onto a distant cliff. The second encloses a slab of white marble and a plaster element inside a double-glazed window unit. Hung on the wall like a membrane, it reflects and holds light. It is a material threshold between inside and outside.
Lastly, a photograph is installed like a relic. Its title is Colore. It shows the artist's arm offering a piece of Bardiglio Fiorito marble collected in an old quarry. One side bears chisel marks from a hundred years ago; the other, freshly smoothed, reveals the veining. The stone displays two labors: that performed by the human and that performed by the time. The arm holds it as part of its own body. The gesture is erotic. The subject and the environment seek one another.
Gabriele Tosi
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Tutto il mio studio è su europallet. Ogni cosa può andare in qualsiasi momento.
— Fabrizio Prevedello
Benvenuta, benvenuto. In mostra alcune opere parlano di attraversamenti: scale, pareti, ponti. Altre sono punti di sosta, spazi brevi di pausa. Spostarsi significa aspettare, inciampare, cambiare direzione. È un movimento semplice, fisico. Le sculture dialogano col corpo, modificano postura e passo. Guardare è un atto che coinvolge anche le mani e i piedi.
Prevedello usa materiali del paesaggio recente: marmo, gesso, ferro, cemento, vetro. Materie industriali e frammenti raccolti sul luogo. Il lavoro racconta come l’uomo abita il territorio, una cronaca di gesti minimi e segni concreti. Lavora con lo scarto, il residuo, il dettaglio. Interroga cosa vale oggi e cosa resterà nel tempo.
Fuori dalla galleria, prima dell’ingresso, una panchina. Un’altra dentro, al centro dello spazio espositivo. Sono costruite con putrelle e blocchi di cemento prefabbricato, coronate da lastre di marmo Cipollino di risulta. Materiali da grandi infrastrutture diventano luoghi dove sedersi. Si chiamano Belvedere, come certe terrazze panoramiche del passato. Qui non c’è panorama. Conta solo il tempo per respirare.
Dentro, alcune tavole reggono lastre di marmo disposte come mensole. Trattengono colate di gesso livellate con la staggia, come nei cantieri. Il segno che rimane è netto, lineare, simile all’erosione dell’acqua su facciate e pareti. Ogni costruzione nasce consumando qualcosa.
Ascesa e caduta riconfigura una scultura preesistente con funzione di scala. Parte da una scritta letta da Prevedello su un muro a Berlino negli anni Novanta: "Più veloce, avanti, più in alto… verso dove?" La scala è stata sezionata in tre parti, zincata e affidata a nuovi supporti. I moduli bianchi a L che la sorreggono hanno interventi pittorici rosa e gialli. Il colore diventa traccia di un ordine mentale, residuo astratto che suggerisce direzioni.
I moduli sono costruiti sulla misura dell’europallet: oggetti standardizzati che qui diventano dispositivi di contenimento, stabilizzano la struttura e ne mantengono l’uso potenziale. In mostra compaiono due dei tre frammenti: la base, appoggiata a terra; la vetta, sospesa come un portale.
Il disegno Ponte alle Cervaiole prosegue questa attenzione alla costruzione. È parte di un progetto tecnico in scala reale, pensato per ricucire una frattura nella viabilità di cava. Ogni linea è funzionale, ogni forma è vincolo. L’intuizione coincide con l’istruzione costruttiva. Il ponte si fonda su una struttura triangolare, più resistente del quadrato: geometria elementare che regge pesi e tensioni.
Due opere nella sala grande insistono sul concetto di soglia. Entrambe usano il vetro per marcare una distanza tra osservatore e paesaggio. La prima nasce da un disegno di montagna, modellato in cava con argilla e colato su vetro in cemento. Ne risulta una forma scura, opaca, incastonata nel vetro. Una sorta di vetrocemento essenziale, che diventa finestra cieca su un rilievo lontano. La seconda racchiude in una vetrocamera una lastra di marmo bianco e una spalla in gesso. Appesa alla parete come diaframma, riflette e trattiene luce. È una soglia materiale tra interno ed esterno, tra peso e trasparenza.
Infine, una fotografia è installata come in una teca. Il suo titolo è Colore. Mostra il braccio dell’artista che offre una pietra di marmo Bardiglio Fiorito, raccolta in cava. Un lato conserva i segni dello scalpello di cent’anni fa, l’altro, appena levigato, rivela le venature. La pietra mostra due lavori: quello dell’uomo e quello del tempo. Il braccio la tiene come parte del proprio corpo. Il gesto è erotico. Il soggetto e l’ambiente si cercano l’uno nell’altro.
Gabriele Tosi
