Markus Saile : Drifters

[1] Marie de Brugerolle, “Edge to Edge”, Mai 36 Galerie, 2022.

[2] See Nicolas Largier, „Die Falte. Barocke Figuration bei Gilles Deleuze und Walter Benjamin.”, in: Frühe Neuzeit – Späte Neuzeit. Phänomene der Wiederkehr in Literaturen und Künsten ab 1970, Berlin 2011, pp. 218-219.

Il termine “Drifters” indica persone o entità che si muovono nello spazio, fermandosi di tanto in tanto senza una meta o un'intenzione precisa. Ciononostante, essi sono caratterizzati da un certo senso di autodeterminazione, soprattutto quando se ne considerano le varie incarnazioni cinematografiche. In pittura, il termine può riferirsi sia a forme e gesti che sembrano fluttuare nello spazio pittorico, sia ai dipinti stessi, intesi come oggetti che si collocano di volta in volta in spazi espositivi diversi, dando vita a costellazioni sempre nuove.

Per Drifters, Markus Saile ha concepito un allestimento come installazione di nuove opere in dialogo diretto con lo spazio fisico e le sue caratteristiche specifiche. Fondamentale è la relazione tra l’architettura, i formati dei supporti e i parametri spaziali interni alle immagini, così come le aree marginali, i bordi, i vuoti e le sovrapposizioni. Questi elementi attivano connessioni e rimandi tra le singole opere, dando vita a una sintassi aperta di frammenti e a uno spazio poetico fatto di riferimenti incrociati.

I “Pipe Paintings” costituiscono un nucleo concettuale di opere con cui l’artista interviene in questo campo d’azione in modo specifico. Attraverso il loro formato allungato, esplorano il confine tra immagine e oggetto. Il termine inglese 'Pipe' corrisponde al carattere tipografico della barra verticale, oggi ampiamente utilizzato nella scrittura informale legata alla cultura digitale. In senso generale, questo simbolo segna la fine di una sezione e l’inizio di un’altra. È una cesura — un taglio — che al tempo stesso rivela una connessione.

«Le opere di Saile convocano lo spazio pittorico, in un sottile gioco tra lo spazio in cui sono collocate, quello che rappresentano e quello costruito dialogando con l’architettura». In questo senso, «lo spazio di mezzo, ovvero tra un dipinto e l’altro, diventa uno spazio politico: è lì che ci troviamo e ci muoviamo, come spettatori. I problemi pittorici possono essere letti come problemi architettonici, intesi come struttura sociopolitica. Oltre la logica dell’in-situ e del contesto, si sviluppa un’indagine sulla pittura come volume, sulla profondità della superficie e sull’estensione di questa pratica verso un campo d’azione performativo.»^[1]