Adelisa Selimbašić: Art Brussels 2025

Known for her intimate and nuanced approach to the human body, Selimbasic explores themes of femininity, identity, and presence through fragmented forms and suggestive detail.

The artist’s work focuses not on portraying specific individuals, but rather on evoking a broader, inclusive notion of femininity—one that transcends gender and can belong to anyone. Her figures, often shown in states of embrace or gentle contact, carry both presence and absence: they exist through gestures, through the curve of a hand, the tilt of a head, or the subtle suggestion of skin.

 

Faces are often left unseen, shifting the emotional center to the details: a chipped nail polish, a particular hairstyle, the curve of an almond-shaped nail or a pair of tied-back curls. These visual cues become anchors of identity, acting as intimate symbols that viewers may recognize in themselves. Selimbasic challenges dominant ideals and reclaims the body as a site of multiplicity, tension, and self-recognition.

 

-----------------------------------------------------------------

 

The party is over, or seems to be about to end: how could a young Italian-Bosnian artist based in New York not convey this through her new works, created during the harsh winter months ? Adelisa Selimbašić forges her own path: the countries she crosses by participating in international exhibitions - ranging from Antwerp to Miami, Los Angeles to Berlin - confirm it. In the meticulous preparation of a new body of work for her solo exhibition at Art Brussels 2025, presented by z2o Sara Zanin Gallery from Rome, she continues to depict imperfect and captivating bodies, perfectly cast in the contemporary world. But this time, her gaze appears more focused: at times, we find ourselves as spectators of the final moments of a party at Manhattan’s iconic Chelsea Hotel, where artists and thinkers of the roaring 70s and 80s were hosted in exchange for their art. However, the mood is strikingly different, more intimate and melancholic: bodies communicate with one another but do not touch. Are we lonelier than before? After Covid-19, geopolitical disruptions, and wars around the world, are we still standing? Are we still together?
Even the phrase ‘Art will save the world’, often attributed to Fyodor Dostoevsky, is a mistake: the idea comes from a passage in the novel The Idiot, in which Prince Myškin says: ‘Beauty will save the world.’ And we, on the other hand, hope that it really will: we cannot feed ourselves with ephemeral, anaesthetising beauty, and who knows if even through the lightness of powerful brushstrokes, suspended over the Atlantic, we will manage to find the strength to fight again.

Michele Spinelli

 

Nota per il suo approccio intimo e delicato al corpo umano, Selimbasic indaga i temi della femminilità, dell’identità e della presenza attraverso forme frammentate e dettagli evocativi.

Il suo lavoro non mira a ritrarre individui specifici, ma a suggerire un’idea più ampia e inclusiva di femminilità, capace di oltrepassare il genere e di appartenere a chiunque. Le sue figure, spesso colte in gesti di abbraccio o di contatto lieve, esprimono allo stesso tempo presenza e assenza: prendono forma attraverso i gesti, la curva di una mano, l’inclinazione di un volto o il semplice accenno della pelle.

I volti rimangono spesso nascosti, spostando il fulcro emotivo sui dettagli: lo smalto scheggiato su un’unghia, un’acconciatura particolare, la forma affusolata di un’unghia a mandorla o dei ricci raccolti. Questi elementi visivi diventano punti di riferimento dell’identità, simboli intimi in cui chi guarda può riconoscersi. Selimbasic mette in discussione i modelli dominanti e riappropria il corpo come spazio di molteplicità, tensione e autoriconoscimento.

 

-----------------------------------------------------------------

 

La festa è finita, o sembra stia per finire: come potrebbe una giovane artista italo-bosniaca di stanza a New York non farlo trasudare dai suoi nuovi lavori preparati nei rigidi mesi invernali? Adelisa Selimbasic fa il suo: le nazioni che attraversa, grazie alla partecipazione a esposizioni internazionali della sua arte — da Anversa a Miami o da Los Angeles a Berlino — la corroborano.

 

Nella minuziosa preparazione di un nuovo corpus di opere, per la sua personale ad Art Bruxelles 2025 con la galleria z2o Sara Zanin di Roma, continua a disegnare corpi imperfetti e ammalianti, perfettamente calati nel mondo contemporaneo. Ma questa volta il suo sguardo sembra più circoscritto: a tratti ci troviamo a essere spettatori dei colpi finali di una festa all’iconico Chelsea Hotel di Manhattan, dove artisti e pensatori, nei ruggenti anni ’70 e ’80, venivano ospitati in cambio della loro arte. Guardando meglio, però, il sapore è decisamente diverso, più intimo e malinconico: i corpi si parlano ma non si toccano. Siamo più soli di prima? Dopo il Covid-19, i dissesti geopolitici e le guerre in tutto il mondo, siamo ancora in piedi? Siamo ancora insieme?

 

Anche la frase "L’arte salverà il mondo", spesso attribuita a Fëdor Dostoevskij, è un errore: l’idea deriva da un passo del romanzo L’idiota, in cui il principe Myškin dice: "La bellezza salverà il mondo." E noi, invece, speriamo che lo faccia davvero: di effimera bellezza anestetizzante non possiamo nutrirci, e chissà se anche attraverso la leggerezza di potenti pennellate, sospese sull’Atlantico, riusciremo a ritrovare la forza di combattere ancora.

 

Michele Spinelli ‎