Silvia Camporesi: Uno Strappo nel Cielo di Carta

Un senso letterario del romantico pervade le atmosfere misteriose e rarefatte dei nuovi lavori fotografici di Silvia Camporesi. Sono ritratti di luoghi ignoti, adombrati dal silenzio, che si mostrano nella loro peritura vulnerabilità - un portone nella penombra, un bosco di alberi brulli, delle cavità segrete del sottosuolo, delle rovine antiche sommerse. Possiedono qualcosa di familiare, ci ricordano luoghi simili che abbiamo visitato e vissuto, o anche solo visti nei film. La loro bellezza inquieta lo sguardo, la solitudine emanata da questi spazi privi di presenza umana li ammanta di domande taciute: un senso del decadente accompagna l’impressione iniziale del meraviglioso, generando un sottile turbamento a cui non sappiamo dare una risposta razionale.

La mostra Uno strappo nel cielo di carta di Silvia Camporesi esplora il sentimento moderno del perturbante alle soglie di un’epoca così complessa da procurarci spesso una sensazione di unheimlich, locuzione tedesca per indicare quel sentimento conflittuale che si genera quando il familiare (heimlich) rivela all’improvviso la sua controparte nascostamente minacciosa.

Il titolo della mostra è ispirato da una celebre metafora di Luigi Pirandello, scritta ne Il fu Mattia Pascal, a suggerire la crisi delle certezze del suo tempo e la rottura delle convenzioni sociali nell’uomo ottocentesco.

Uno “strappo” simbolico traslato nella contemporaneità da Camporesi per comunicare la frattura che si è formata oggi tra l’evento e la sua rappresentazione, sostenuta spesso da una narrazione mediatica contraffatta a tal punto da apparire familiare, rassicurante e inquietante allo stesso tempo; oggi ciò che appare conosciuto tradisce in egual misura un senso di innaturale, di disturbante, di eccessivo che turba la percezione della realtà.

Il cielo di carta, a cui si riferisce la nuova produzione di Silvia Camporesi, può essere allora identificato nella retorica visiva e nell’uso politico che si fa delle immagini fotografiche e filmiche, strumenti di un discorso sul credere o meno all’apparenza del reale. La rappresentazione mediatica ha saturato di altri contenuti la verità che ogni immagine fotografica porta con sé in quanto indizio del reale; il suo gradiente rivelatorio è spesso inabissato sotto una pletora di segni e significati aggiunti che creano una fitta coltre di finzioni e illusioni. La fotografia è diventata il linguaggio più familiare che abbiamo per comunicare dopo la parola. Siamo la prima cultura massimamente visuale della storia umana (e la più robotizzata dalla tecnologia), pratichiamo la fotografia senza comprenderne anche la sua natura oracolare di indice del rimosso. Ci si sofferma più sulle sue apparenze, sulle sue narrazioni, continuando a credere alle immagini malgrado tutto. Proprio per questo l’arte ha il compito arduo di opporsi all’illusione dell’oggettività della fotografia realizzando invece delle immagini perturbanti, autenticamente capaci di andare al di là della soglia del visibile. È così che Silvia Camporesi indaga l’inespresso dei luoghi e delle cose, ciò che resta liminale e incerto, celato sotto la coltre dell’evidenza e della retorica. Grazie a un uso concettuale del linguaggio fotografico, l’artista esplora quelle immagini latenti ed enigmatiche che inquietano il nostro vedere, anche quando sembrano mostrare in apparenza la normalità del mondo. In questa direzione ha potenziato la sua pratica artistica affiancandole la ricerca teorica e speculativa sul valore della fotografia con una serie di significative pubblicazioni, come il suo ultimo libro Una foto è una foto è una foto (Einaudi, 2025).

Uno degli stratagemmi efficaci ideati dalla nostra psiche per gestire il vissuto personale è sicuramente il perturbante, un movimento interiore conflittuale che scatta quando qualcosa di accogliente e vicino a noi viene percepito come nascosto, non familiare, generando un disturbo emotivo.

Il primo a individuare il perturbante è stato lo psicologo tedesco Ernst Jentsch nel 1906, concetto sviluppato successivamente da Sigmund Freud nel suo saggio omonimo Das Unheimlich(Il Perturbante) del 1919. Freud usava questo termine per indicare il turbamento che ci assale quando sentiamo di non poter controllare qualcosa che credevamo stabilito, conosciuto, e che invece si rivela incerto, capace di ribaltare il nostro equilibrio e la nostra interpretazione della realtà. Se l’heimlich è ciò che è familiare ma tenuto nascosto o rimosso, l’unheimilch è dunque il ritorno del rimosso, il suo disvelamento - in ciò risiede la sua attitudine scomoda e ansiogena.

Il perturbante non rispetta i confini psicologici, tende a forzare le certezze e a infrangere la realtà apparente confondendo le immagini e mettendo l’uomo di fronte alle sue paure. È una sensazione che genera meraviglia, che sovverte le regole della razionalità e che costituisce la dimensione artistica, simbolica, umbratile del nostro inconscio. Produce una rottura del senso, che spaventa e attira insieme,decostruendo e ricostruendo incessantemente il nostro vissuto in relazione al mondo.

Il perturbante presente nelle opere in mostra di Silvia Camporesi si fonda sull’espediente di porre l’osservatore di fronte a una specie di paradosso cognitivo, nel quale egli si sente insicuro su ciò che sta guardando ma non riesce a decidere se ciò che vede è reale. Come accade davanti alle fotografie Onferno Grotto - misteriosi dettagli di antri sotterranei indefinibili - oppure ad After Baia, ritratto di un sito archeologico sommerso ricostruito fedelmente dall’artista sulla base di fotografie di repertorio, conferendo all’opera l’aura dell’ambiguità.

Le fotografie della serie Shimmering Cinecittà mostrano invece edifici dal sapore antico, eleganti nella loro silenziosità monumentale, abitanti di un paesaggio immemore di cui non vediamo nessun particolare riferimento. Nel guardarle percepiamo un fremito, un’anomalia: il dubbio sulla loro realtà va di pari passo con l’inesistenza di questi luoghi fittizi (sono fondali scenografici), abitati solo momentaneamente per il tempo di un film, che tuttavia continuano a persistere nella memoria anche dopo come immagini latenti. Questa nuova società «[…] non si troverà più in nessun luogo e in nessun tempo, bensì in superfici fatte di immagini»^[1].

L’oblio del nostro tempo, che tanto guarda al passato per trattenere il senso dell'umano e non smarrirlo, è l’effetto dell’essere abitati da troppe immagini del mondo, che alienano il nostro sguardo e ci lasciano incerti e inquieti davanti a un presente prevedibile ma incontrollato.